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  -- LE PROJET "KOFFEE TIME" -- 

" Kader Fahem et moi nous connaissons depuis très longtemps... je dirais 23 ans. 

On a eu l'occasion de jouer ensemble à de multiples reprises durant ces années, en jams privées ou à la scène. 

Je me souviens particulièrement du festival "Autour de La Guitare" à la fin des années 90, pour lequel Kader m'avait invité sur deux titres.

Et puis on s'est retrouvé en 2016 pour un featuring de Kader sur mon titre "Un Jour One Day..." paru sur l'album "Bonheur en Stock" la même année.

Le hasard a voulu que mon ami-guitariste de Flamenco-Arabo-Andalou emménage à côté de chez moi en 2020. Et puis il y a eu le confinement.

On s'est alors retrouvé une fois par semaine dans mon home-studio pour enregistrer des idées autour d'un café.

Kader a tenu à ce que les arrangements soient "modernes", on a mélangé nos influences et nos sons respectifs.

Il m'a parlé des expérimentations d'Ibrahim Malouf avec le "sound design" (la création de sons atmosphériques ou rythmiques

sur base d'un son quelconque). J'ai donc travaillé la production dans ce sens.  

D'abord Kader enregistrait une rythmique et un thème, ensuite je m'occupais des arrangements et j'ajoutais ma guitare. 

Sur une dizaine d'idées, nous en avons sélectionné trois : Alma Amigo, Red Sun Blue Stone et Coffee Time.

Les trois titres vont sortir au compte-goutte avant la fin de l'année. Alma Amigo est prévu pour le samedi 9 octobre.

J'espère que le résultat vous plaira  ! "       

 Amicalement -- Sterpi -- 

 

Voila plus d'un an que je ne vous avais pas laissé un petit mot sur le site ! 

Et pourtant, des choses, il s'en est passé depuis l'année dernière...

Janvier-Février s'étaient pourtant bien présentés avec leurs concerts et les perspectives sympas en quelques coins de France (de Belgique et de Luxembourg) !

Le démarrage favorable du side-project "Purple Smoke" (cover de Deep Purple), la sortie de l'album "Outlaws - Solution For A Better World"

et son concert de lancement au Lemmy's à Longwy au jour de l'annonce du 1er confinement ! On était heureux ce soir là, car réuni là, il y avait le premier cercle de fans et ami(e)s

qui s'était transformé en horde de "Hors-La-Loi" à partir de minuit. On en a bien profité et si on avait su... On en aurait profité encore plus !!! 

Alors plutôt que de me morfondre, j'ai pris mon mal en patience et j'ai profité de mon temps et de mon home-studio pour composer. J'étais inspiré !

A la fin de ce 1er confinement (qu'on croyait unique et utile) j'avais 6 nouveaux morceaux et ça me faisait donc un sixième (mini) album à ajouter à ma discographie ! 

Je l'ai donc simplement intitulé "Number 6" et j'éprouve désormais une affection particulière pour cet EP qui m'a permis de progresser et d'expérimenter dans le domaine de la production musicale. Pas mal la prod', non ? (Ha oui, pour le moment il n'est dispo QUE sur les plateformes !).

Fort de ces nouveaux titres, j'étais encore plus heureux de vous retrouver pour le concert d'après-confinement, toujours au Lemmy's à Longwy.

Des retrouvailles un peu gâchées par les nouvelles "mesures sanitaires" et qui nous obligèrent à éconduire la moitié du public qui venait parfois de loin ! 

Ha oui, là, j'ai pesté ! Et ça ne faisait que commencer ! 

Mais "ne te laisse pas abattre, me dis-je à moi-même, et garde le moral coûte que coûte !"

Et pour moi, une des meilleures façons de ne pas déprimer, c'est de faire de la musique et d'apprendre ! 

Alors je compose et m'instruis sur les techniques de mixage, mastering et production pour faire toujours mieux. Donc oui, il y a encore de l'eau fraîche dans les tuyaux ! 

Des nouveaux morceaux sur lesquels je m'essaie à des mélanges (inédits ?) entre ma guitare et des arrangements ponctués d'Electro, de "sound design" et puis des collaborations avec mon ami Kader Fahem, fabuleux guitariste (compositeur) de Flamenco-World.

Kader me dit : en parallèle de mon style habituel je veux faire quelque chose de plus "actuel".

Alors partant de quelques idées qu'il me propose, entre deux tasses de café, j'arrange et j'habille tout ça de sonorités plus "dans l'air du temps" mais sans renier nos styles respectifs à la guitare ; j'espère pouvoir bientôt vous dévoiler le fruit de notre collaboration.

Et c'est aussi dans cette optique de "renouveau" que je compose et arrange en ce moment.

Sinon ? Hé bien sinon,  je rédige également des articles pour le blog du site "HGuitare" basé en Suisse (cours de guitare en ligne) et je propose mes services (solos, compos, arrangements...) sur le site "Fiveer" histoire de varier mes activités et ne pas stagner financièrement !

Et puis encore, histoire de vous retrouver, il y aussi les live Facebook 2 à 3 samedi par mois !

Comme ça, on ne s'oublie pas et j'évite de me rouiller en attendant de vous revoir en "vrai". 

Ha la la ! Qu'il me tarde que cet instant se réalise !!! Prenez soin de vous et gardez le moral malgré ce "métro-boulot-dodo" qui tend à nous déprimer.

Rendez-vous dans le nouveau monde !!! ;) 

-- Chris -- Avec toutes mes pensées positives. 

   

Salut ! :) 

  Comme vous l’entendrez à l’écoute de : « OUTLAWS Solution For A Better World », les albums se suivent et ne se ressemblent pas.

  Si le précédent «  Return To My Dreams » était plutôt bucolique, j’ai tenu à ce que celui-ci soit plus Rock.

 D’une part pour ne pas vous refourguer toujours la même chose, et d’autre part pour pouvoir jouer plus de morceaux qui « bougent » en concert. 

  Néanmoins j’ai utilisé mes sonorités privilégiées pour les arrangements, comme le piano, les strings (violons orchestraux), le piano  électrique et évidemment la guitare (qui, elle même, peut offrir un panel infini de sonorités). A ça, on peut ajouter les timpani (grosses percussions orchestrales) qui se baladent par-ci par-là.

 Et puis, ayant changé ma façon de travailler grâce aux conseils prodigués par mon ami Aymeric Artus, ingé-son des studios Under Road Records, j’ai pu expérimenter tranquillement des sons dans mon home studio.

  Effectivement, avant j’utilisais une console d’enregistrement numérique 16 pistes sans écran et aux fonctions limitées qui avait une fâcheuse tendance à compresser le son dès l’entrée… Je travaille désormais sur mon ordinateur avec les logiciels adaptés et des perspectives nouvelles se sont offertes à moi.

  Outre un gain de temps, c’est aussi un gain de qualité sonore non négligeable.

  Pour celles et ceux qui le possèdent, mon album « Que Du Bonheur Groovy-Rock » de 2012 avait été enregistré selon ma vieille méthode, et on constatera une nette évolution sur les trois suivants. (« Non, l’ancien Omo ne lave pas moins blanc… Il lave Blanc !… » )

 

 « Bonheur En Stock » de 2016 avait été entièrement enregistré aux studios Under Road Records de Longwy. Tandis que « Return To My Dreams », sorti l’année dernière avait été entièrement enregistré chez moi, à part les guitares acoustiques et les voix. Le mixage avait été effectué en collaboration avec mon pote Aymeric.

  Et donc, idem pour « Outlaws… » , sauf que je me suis chargé du mixage. Pour le mastering, j’ai fait appel à une boîte spécialisée (Near Death Experience) qui fournit un taff de haute qualité. 

  Le mastering, c’est cette dernière étape après le mixage qui donne comme une touche de vernis au son global. Si il est mal exécuté, il peut ruiner tout le travail de mixage, mais quand c’est bien fait, comme c’est le cas ici, on gagne vraiment en plaisir d’écoute.

  J’espère vous avoir embarqué dans ce nouvel album. J’en suis très fier et je suis vraiment ravi de pouvoir le partager avec vous. Vos impressions via Facebook me font chaud au cœur alors n’hésitez pas à venir y laisser un petit mot.

Et surtout, restez toujours Groovy ;)  

@bientôt !

– Sterpi –

  « OUTLAWS Solution For A Better World » contient 8 titres pour un total de 45 minutes de musique.

 

 

Je crois que c’est un album bien équilibré dans sa continuité. Les titres alternent les humeurs mais vous suivrez sans peine la ligne conductrice jusqu’au final si vous êtes un fin auditeur (sans rapport avec votre taille ou votre poids, hein !).  

  Si le thème du précédent était les rêves, celui de cet album est la révolution. Non pas une ancienne, mais une révolution à venir. Une révolution qui chemine dans les esprits et qui passe par les comportements individuels et le modernisme de l’informatique.

  Chaque titre a un lien avec le thème, on peut parvenir à faire ce lien par plusieurs voies, à chacun-chacune de trouver laquelle.

BOUNDARIES REVOLUTION :

  Pour l’intro, j’avais en tête quelque chose de percussif et un peu « rageux ». Je voulais entendre une guitare bien saturée qui assène des coups de massue et à laquelle répondent des instruments orchestraux. C’est devenu « Boundaries Revolution » après que j’ai trouvé le riff qui tient toute la chanson.

  Ce riff, je l’ai décliné dans plusieurs tonalités au fil du morceau.

  J’y ai ajouté des paroles disons… révolutionnaire (subversives ?) chantées de façon « soul » au début, et scandées plus violemment à la fin dans une veine de voix « rapées ». Je suis vraiment content du résultat. 

VOICES IN THE NIGHT :

 Cette chanson a une histoire.

 Sur « Return To My Dreams », j’avais ré-enregistré mes compos de “jeunesse” qui n’étaient jamais sorties en album.

  Il se trouve que Voices In The Night fait partie de ces compos de “jeunesse”, elle aurait pu figurer sur « Return… » mais n’entrait pas dans le thème.

Sur cet album, elle trouve naturellement sa place. Elle évoque le rapport « Esclave-Système » et un moyen de s’en évader…

  Je l’avais écrite en 1993-94 lorsque je travaillais de nuit dans une usine, à la chaîne. Durant huit heures de travail abrutissant, j’écoutais la radio. D’émission en émission la nuit de taff passait et j’étais vraiment reconnaissant envers les speakers… Les voix dans la nuit. Voilà, c’est de là qu’est venue l’idée et le titre de la chanson.

  Dans le thème de la révolution c’est un peu une révolution par l’évasion et la culture, une révolution qui commence dans la tête. D’où le titre de la chanson suivante.

MY HEAD :

« To follow my own way all is beginning in my head… »

« Pour suivre mon propre chemin, tout commence dans ma tête… »

  Allez hop ! Là encore, c’est une compos ancienne que j’avais composée vers 1995-96.

  C’est une chanson qui a mué avec le temps, puisque je l’avais d’abord enregistrée en maquette… sur cassette !!! dans le cadre d’un projet farfelu intitulé « Magicland ».

A cette époque, je venais de découvrir les jeux vidéos (enfin… je me suis mis à y jouer, quoi). Et ma folie fut telle que j’avais élaboré une histoire musicale autour d’un jeu vidéo fictif nommé Magicland.

  Les chansons racontaient l’histoire d’un joueur endormi sur sa manette de jeu et qui, par magie, se retrouvait coincé à l’intérieur du jeu et ne pouvait en sortir qu’en allant combattre un démon pour libérer la princesse. Scénario somme toute assez classique pour un jeu vidéo…

   Bon, je n’vous décris pas le son déplorable que j’avais obtenu en enregistrant à l’aide d’un 4 pistes à cassette sur lequel je faisais entrer une quinzaine de d’instruments ! (Les Beatles et Hendrix l’ont fait, mais bon, je ne suis pas les Beatles, ni Hendrix !)

  La musique de « My Head » faisait donc partie de ce projet farfelu et comme j’adore ce morceau, j’ai réécrit des paroles en 2008 pour le faire figurer sur mon tout premier album solo « Ce Monde ? ». Cet album n’est désormais plus disponible et je trouvais dommage que My Head disparaisse de la circulation (contrairement à certains titres de ce 1^er opus :p ).   

  Encore une fois, j’ai réécris le texte. Je n’étais pas satisfait de la mouture précédente ni de la production du titre. Le revoici donc dans sa version définitive ( ?) sur « Outlaws… ».

REBEL GIRL :

  J’ai fondé depuis peu un groupe de cover de Deep Purple dont je suis fan depuis mon adolescence. Et en travaillant les riffs de Ritchie Blackmore, il m’est venu celui de cette chanson.

  L’idée globale du morceau était de laisser des « trous » pour placer le chant sur un rythme de batterie, façon vieux Rock & Roll. Et puis en le jouant, différentes parties sont apparues dans le désordre. J’ai remis tout ça en ordre et j’y ai placé un texte sur mesure…

  Le terme « Rebel Girl » m’est venu spontanément, il parle d’une fille qui vit sous ses propres lois et n’a pas besoin qu’on lui dicte ses pensées. On est tous un peu des moutons, mais pas elle !

  « She looks like a babe but she’s got the devil… she breaks the rules ! »

  « Elle ressemble à une fille sage mais elle a le démon… elle enfreint les règles ! ».

 Peut-être un peu inspirée du caractère de ma compagne, encore que, j’ai forcé le trait car ma « Rebel Girl » est bien plus sage ;)      

WELCOME :

  Bon, là j’ai vraiment l’impression de radoter mais ‘faut que j’vous l’dise : j’ai composé ce titre au piano quand j’avais environ 21 ans… Et le pire, c’est qu’il m’en reste encore sous le coude des titres de cette période !

  La vérité c’est qu’ils sont ancrés en moi ces morceaux, même en ne les jouant pas pendant plus de vingt ans (merde ! plus de vingts ans ?! Comme le temps passe !) je ne les ai jamais oublié.

   Parce que, oui, j’ai beau connaître une multitude de chansons par cœur, si je ne les joue pas de temps en temps, j’en oublie certains.  

  Bref ! Welcome parle des personnes qui sont obligés de fuir leur foyer et leur pays devenu dangereux pour aller se réfugier chez des « voisins ». Ceux qu’on appelle banalement des migrants.

  La chanson raconte leur calvaire et leur souhaite la bienvenue. 

PIRATE THE SYSTEM :

Oh ! Comme je me suis éclaté à concevoir ce morceaux !

  Ai-je des fans assez assidus pour avoir remarqué que j’aime parsemer mes albums de petits « interludes » expérimentaux ? Ben du coup, je vous le dis J

  

  Là, je voulais un truc très bref et aux apparences disloquées pour évoquer le déraillement du système informatique mondial.

  Pour les voix robotiques qui scandent « Pirate the system ! Crash the system !… » j’ai samplé la voix synthétique d’un traducteur d’anglais sur Internet puis je l’ai modulée.

  Avec cette basse en slap qui s’obstine et le reste autour qui part en sucette, la guitare jouée en legato-retourné, une autre guitare trafiquée qui joue une mélodie chaotique tout dans le fond, les staccato de violons diaboliques on a l’impression d’être emporté par une spirale virtuelle un peu dérangeante.

  C’est pour ça que j’aime tant la musique, elle peut en quelques secondes évoquer beaucoup plus qu’une longue tirade de mots.

I LOVE PEOPLE :

 « Ho me*de ! C’est pas vrai ?! Il va encore nous sortir que c’est un morceau qu’il a composé il y a vingt ans !… »

  Ben heu… Comment t’as deviné ? Oui, tout pile 20 ans !

  J’avais enregistré la 1^ère maquette de cette chanson en 1999-2000 sur un 12 pistes numérique et l’avais placée en chanson cachée sur le fameux 1^er album de 2008 épuisé dont je vous parlais plus haut.

 Je n’en avais pas encore fait de version définitive alors je l’ai fait. C’est ma façon de dire aux gens que je les aime et que je crois en l’Humain, en dépit de nos dangereuses lacunes.

  Côté musique, l’idée est de faire évoluer un morceau « classique » vers de « l’Electro-Trance » mais avec basse et guitares. La guitare peut vraiment s’expérimenter dans tous les styles, c’est ce qui est formidable avec cet instrument.         

   Dans certains passages, un auditeur attentif remarquera qu’il y a jusqu’à six guitares qui jouent en harmonie ou en question-réponse, oui là, j’ai craqué !

OUTLAWS Solution For A Better World :

C’est le seul “vrai” morceau instrumental de l’album, même si dans les autres titres les plages musicales sont omniprésentes.

  Je n’ai pas eu beaucoup à réfléchir avant de me rendre compte que cette compo devait se passer de paroles.

  J’ai pensé à Joe Satriani, à Steve Vai et à Santana pour me lancer dans la composition des thèmes que comportent ce morceau.

  Au départ j’ai allié un enchaînement de riffs de guitare avec une partie de piano trouvée il y a deux ans durant les sessions de « Return… ».

  J’ai décidé qu’il donnerait son titre à l’album parce l’histoire qu’il raconte me paraît regrouper toutes les thématiques de chacun des autres morceaux.

  Je pense que ce n’est pas forcément un morceau facile d’accès de prime abord mais qui dévoilera sa cohérence et son message au fil des écoutes.

  Mais je me laisse emporter, c’est toujours comme ça quand je parle de musique : je deviens tout d’un coup très bavard (prolixe ? Volubile ?) et un brin poétique J 

  En tout cas, j’espère vous avoir embarqué dans cet hypothétique Monde Hors-la-loi-Mais-Meilleur.

N’oubliez pas d’être Groovy !

@ bientôt !

-- Sterpi -- 

Les guitares (électriques, acoustiques, rythmiques, soli, additionnelles, doublages, harmonies, slide et FX d'ambiances), les voix (lead, choeurs, doublages), les batteries (programmation électro et acoustique), la basse (ben... la basse, quoi. Ha oui : finger, slap, pick, accompagnement et solo...), les claviers (orgue Hammond, piano électrique Rhodes, clavinet, piano "Grand", cordes et effets d'ambiances), les percus (congas, tambourin, cannette de bière, clochettes, woodblock, tout ce qui nous passe sous la main), les effets sonores divers et variés (créés et sélectionnés avec soin par Aymeric et moi) sont dans la boîte : des centaines de pistes brutes que nous avons commencé à mixer il y a quelques jours. 

Les derniers invités (Jérôme et Nico aux cuivres) ainsi que les "Kissbankers" viendront prochainement poser leurs parties respectives.

Mon ami le percussionniste Fabrike est venu poser quelques rythmes sur Black Magic Woman/Gypsy Queen, Fils de Funk et Stars à Gogo. 

Vous aurez droit à un album riche en influences, et j'y ai mis tout ce que j'aime au niveau des mélodies, du groove et des sonorités.

Bonheur en stock contient tout mes ressentis. Avec Aymeric l'ingé et les membres du groupe, nous avons mis toute notre énergie pour que ce deuxième album soit une belle production.

Vous avez hâte d'entendre ? Eh bien je suis aussi impatient que vous de voir l'album enfin achevé... Ha ! On y est presque ;-)

Encore un peu de tri à faire (c'est la phase d'édition) parmi les pistes enregistrées, remplacer, enlever, rajouter (? -- Non ! me souffle Aymeric dans mon oreillette) et la matière première sera devenue musique d'ici quelques semaines ! 
 

- L'état d'esprit de "Bonheur en stock" - 
(Part 1 : La création ) 

Enregistrer un album, tout le monde voit à peu près comment ça peut se passer :
On branche, on met un micro devant l'ampli, on joue et on enregistre ! Et hop ! 
On envoie tout ça à une usine de pressage pour faire des millions d'exemplaires et zou ! C'est le succès !!!...

Hein ?! Comment ça, c'est pas aussi simple ?... Ha bon ? 
Zut alors !

 Bon ben, je vous explique les plaisirs et les galères d'un auteur-compositeur qui veut autoproduire son album, tel que je le conçois. 
 Chacun s'y prendra d'une manière différente, mais à la base, on est d'accord : il faut de la "matière", autement dit : Des chansons ! 

 D'abord des idées de musique (des bribes), de paroles (des bouts de phrase, des sujets...) ; il faut tout noter/enregistrer.
 J'utilise un dictaphone numérique pour collecter la plupart de mes idées. 
 C'est mieux qu'un papier qu'on perd, et ça comporte l'avantage de pouvoir déjà amorcer soit une mélodie, soit un débit rythmique en syllabes.

 Pour achever les textes (et faire des râtures), un cahier est évidemment nécessaire. Puis une fois que les corrections sont faites, je retranscris tout dans l'ordinateur. 
 Il est assez rare que je m'assois en me disant : je vais écrire une chanson (sauf si les idées bouillonent et se bousculent pour sortir), généralement la fameuse "inspiration" arrive dans une situation ou suite à une observation... C'est là qu'il ne faut pas hésiter à sortir son dictaphone !

 Combien de fois une "idée géniale" n'est-elle pas tombée dans les ouibliettes limbiques de ma mémoire ?

 Ben... j'm'en souviens pas, mais c'est souvent arrivé :
quand j'ai eu la flemme de me relever pour noter, par exemple... ha oui, parce que ça vient souvent aussi quand on est au bord du sommeil, quand le cerveau fonctionne en onde "alpha"... 
 

" Mon amour, je t'aime pour toujours...", même une idée aussi géniale que celle-là ne sera plus qu'un point flou après une nuit de sommeil !

Alors dis : "Ctaphone !"
 

ENSUITE

 Bon ok, j'ai un tas de "riff" de gratte, de paroles griffonées et de bout d'mélodies en vrac, il faut encore leur trouver une "utilité" ! 
Qu'est-ce qui ira bien avec quoi ? 
 

"Notre Père qui êtes aux cieux, j'implore votre aide pour organiser ce merdier, merci. Amen !" et jusqu'à maintenant ça a marché !
 Quoi ?
 Dieu n'aurait rien à voir là-dedans ?... Il a d'autres choses à faire ?... Sans doute. 
 

 En tout cas les "petits miracles" se produisent à chaque fois que je parviens à familiariser des éléments épars pour n'en faire qu'un : une chanson. 

Ok. Pour la compo, le mystère reste entier ! Passons cette première étape, impossible à décrire finalement. Et passons à la phase "maquettage". 
 

 Ben oui, parce que si la première "maquette" a lieu dans la tête (et en live sur la guitare), il faut concrétiser tout ça, faire des essais et se rendre compte de ce que ça donne "de l'extérieur". 
 Il faut le préciser aux "non musiciens" : on ne perçoit pas la musique de la même façon lorsqu'on la joue que lorsqu'on l'écoute. 

 Alors j'enregistre mon riff, je conçois une structure (intro, couplet, refrain...) autour de la première idée. Le but étant pour moi de créer des "surprises" harmoniques ou rythmique, histoire que le morceau ne soit pas trop "convenu". 

 Bien sûr, la plupart de mes chansons comportent des couplets et un refrain, et je prévois aussi une plage musicale (souvent un solo de guitare, ainsi qu'un thème qui revient plusieurs fois dans le morceau) puis une intro, des breaks et un final. 

 D'après le texte préssenti pour telle chanson, je scande les mots en cherchant une ligne mélodique, ça vient souvent assez naturellement avec l'anglais. Mais c'est un exercice un peu plus difficile avec des paroles en français. Certaines mélodies que j'avais prévues au départ devront être modifiées par rapport aux textes. 
 

LES ARRANGEMENTS

  Une fois que j'ai la mélodie, les accords d'accompagnement, une idée du rythme grâce à une bôite à rythme ou une programmation, je m'attaque aux arrangements. 
  C'est une partie très agréable car c'est là que j'essaie des trucs : différents instruments, différents placements, des contremélodies, des polyrythmies, des choeurs pour les voix, des effets sonores, des guitares additionnelles avec des sons "bizarres".

 A ce stade, on peut tout imaginer : orchestre philharmonique, percussions, section de cuivres, samples électro, création de sons étranges avec des objets bizarres... ou même tout ça à la fois !

  Ou bien, on peut opter pour la simplicité. On appelle ça le "less is more" ("moins est plus"). 

  Pour ma part, j'aime bien fournir à l'oreille de l'auditeur des éléments à décortiquer, voire à découvir au fil des écoutes. Mais comme un album se compose de plusieurs chansons, les conceptions de l'arrangement sont différentes sur chacune, parfois il s'impose de lui-même.

 Sur Bonheur en stock, je me permets des "overdubs" de guitare pour élargir le spectre des accords et les colorer. Ce sont des guitares "superflues" donc indispensables, qui augmentent la profondeur de l'accompagnement sur certains titres.

 Grâce au matériel de pointe que nous utilisons au studio "Under Road Records", je peux me permettre des rajouts sans brouiller le mix (à condition de bien choisir les parties à ajouter) et ça, c'est mon kiff !
 

LE "BASS-BATT"

  Pour composer la ligne de basse : je n'aime pas me contenter de "planter les clous" mais plutôt de la faire sonner comme une mélodie en elle-même ; des plages musicales sont consacrées à la basse dans certains morceaux.
  C'est là que Matt (bassiste) intervient, il joue mes lignes à sa façon en y ajoutant des "fills" (des transitions) et une technique bien meilleure que la mienne. Parfois, il ré-invente totalement la ligne de basse et me propose un "choix de Sophie". Il faut alors être sûr de prendre la bonne décision :-)

 -- Pour les parties "solo" et "slap" je lui laisse total champs libre. Et il me scotche à chaque fois ! -- 

  Pour la batterie, nous travaillons avec Joslin sur les maquettes et je lui chante (par onomatopées) ce que je souhaite entendre. Ensuite il digère tout ça et y apporte sa touche lors des répétitions générales. 
Nous avons une vue globale de l'album, chacun possède une idée de ce qu'il va devoir jouer, on va pouvoir entamer les sessions d'enregistrement... (lire Part 2) 
 

- L'état d'esprit de "Bonheur en stock" - 
(Part 2 : Les sessions d'enregistrement) 

 

Donc, nous y voilà ! Nous sommes au studio Under Road Record à Longwy (Meurthe et Moselle). On commence par quoi ? 

Eh bien, par un café déjà, puis quelques essais de son. On concentre notre attention sur la batterie dans un premier temps. C'est l'instrument le plus "problématique" à restituer avec des micros (car chaque élément "repisse" dans les autres éléments).

 Mais pour notre jeune ingé-son Aymeric, cette problématique est une formalité, il sait comment s'y prendre. Et même, il tente différents positionnement de micro pour obtenir le meilleur résultat. 

  Un micro sous la caisse-claire et un autre au-dessus, un micro devant et un autre derrière la grosse-caisse, les toms et le charley en individuel, les cymbales en "overhead" et même un micro stéréo d'ambiance pour consolider le tout... Aymeric ne lésine pas sur les moyens. 

Il faut dire que José, propriétaire du studio (lui-même ingénieur informatique) met à notre disposition un matériel très pointu, duquel Aymeric sait tirer le maximum. En quelque sorte nous avons "no limit" pour exploiter nos idées. 

 Allez zou ! On enregistre en premier lieu la batterie (Matt et moi jouons avec Joslin pour le guider dans la structure du morceau mais nos parties ne seront pas, à priori, conservées). 

Les deux premiers titres à entrer dans "la boîte" seront "Fils de Funk" et "Je reste cool". Grâce à la technique de jouer "au clic" (avec un métronome) on peut conserver le meilleur de chaque prise pour en constituer une "idéale". C'est notre choix sur "Bonheur en stock" de travailler ainsi (vu que les nouveaux morceaux n'ont pas été rôdés en concert). 

  Sur une dizaine de prises de batterie conservées (pour un titre), il faut ensuite choisir la meilleure. Car même si la partie à jouer est définie, l'interprétation diffère à chaque enregistrement. Comme pour les photos, en studio il faut saisir "l'instant" !

 Si la prise conservée comporte des petits défauts, on la complète avec une des autres prises. Parfois même, lorsqu'on a entendu un break ou une nuance "qui tue" sur un des essais, alors on l'utilise sur la bonne prise pour avoir vraiment le "meilleur". 

 Il peut arriver qu'avec le recul, on décide de recommencer un titre, car finalement on trouve que ça pourrait sonner mieux. Ce sera le cas de "Je reste cool" et "Black Night". Grand bien nous pris de prendre cette décision, car les versions définitives sont nickels !

 

LES CHANSONS CHOISIES

Nous avons donc dix-sept titres à mettre dans la boîte : 
-- 12 titres originaux : 

Fils de Funk, Je reste cool, Jamais sans toi, Keep calm and burn one, Automate, Un jour... One day... (morceau instrumental), Stars à gogo (version remodelée d'un titre de mon 1er LP "Ce monde ?"), I want more/ J'en veux encore ! (Chanson en hommage aux légendes qui ont fait le Rock). 
  Ainsi que 3 instrus courts que j'ai appelé des "virgules" musicales  : Mirage, Spirale et  (sans titre pour le moment) enregistrés chez moi sur le 16 pistes. 

Il y aura aussi au début de l'album, l'intro Funk-Soul "Bonheur en stock" (Oui, un dix-huitième titre ! Et comme c'est une intro, c'est évidemment mieux de la mettre au début ! lol)

-- 5 reprises réadaptées à la sauce "Groovy-Rock" :

En anglais. Black Night de Deep Purple (un arrangement inspiré d'une version du bassiste TM Stevens), Black Magic Woman/Gypsy Queen (version de Santana ré-arrangée en Funk... 8 minutes !) sur laquelle nous aurons le plaisir d'inviter "Fabrike" l'ami percussionniste qui jouait avec moi dans le projet live "Sterpi & Fabrike play Santana".

En français. Lipstick polychrome de Daniel Balavoine (hommage presque évident puisque la première fois que je suis monté sur une scène devant un public, c'était lors d'un concert de ce grand artiste qui m'avait permis de chanter avec lui à deux reprises, j'avais environ six ans). Un Lipstick rendu "groovy", les fans seront surpris !

 Egalement revues à la sauce Groovy, les chansons "Tombé du ciel" de Jacques Higelin et "Mister hyde" de Philippe Chatel. 

 

ENSUITE

Une fois que les batteries définitives sont dans la boîte (le squelette de la chanson, la charpente et le coeur qui bat) on y ajoute les muscles et le sang : la basse.

 On procède de la même façon pour cet instrument : plusieurs prises avec un accompagnement provisoire de guitare pour le guide et l'intensité ; on choisi la meilleure prise et éventuellement les meilleurs passages de chacune. Critères retenus : un groove impeccable, cohésion avec la batterie, belle musicalité et pas de fausse note :-) 

  Je ne vous cache pas que tout réécouter pour faire les choix, c'est assez long et parfois fastidieux (mais comment diable faisaient-ils dans les seventies ? Avec des bandes à découper, à recoller... sans "Ctrl Z" et sous LSD, mais comment ?).

 Bref ! Une fois que les basse-batt définitives sont enregistrées, j'ajoute les guitares rythmiques : la chair et la peau. C'est là que je m'éclate avec les polyrythmies, les colorisations ou les simples doublages de renfort. 

Je prépare généralement mes parties chez moi sur mon petit 16 pistes numérique, mais il arrive que j'ai de nouvelles idées une fois au studio. J'en appelle alors à la patience d'Aymeric qui m'aide également à trouver les meilleurs sons (ou, en tous cas, les plus appropriés à la chanson). 

 

 

LE MATOS

Pour les guitares, j'utilise mon Ibanez Jem Steve Vai signature, ainsi qu'une Godin et une Variax de chez Line 6 à ma disposition au studio.

En concert avec QDB j'utilise généralement mon ampli combo Peavey 130, mais comme la chance m'est offerte d'enregistrer avec deux beaux modèles d'amplis à lampes (un Fender et un Marshall) dispos au studio, je ne m'en prive pas. Rien de tel que le grain des lampes pour donner du relief à une guitare... 

Notre petit secret, c'est que pour plus de praticité, au lieu d'utiliser les baffles respectives de ces deux gros joujous, Aymeric m'a convaincu d'utiliser le simulateur de baffles "Torpedo". Un appareil high-tech (de fabrication française très bien quoté) qui reprend les caractéristiques d'une multitude d'enceintes de tous types d'amplis. On peut ainsi choisir les baffles à ajouter à l'ampli, choisir l'amplacement virtuel du micro de prise de son, ajouter un micro à l'arrière de l'ampli ou adjoindre un autre ampli, bref ! Des possibilités sonores illimitées.

Au départ, en "puriste" que je suis, je ne jurais que par le bon vieux micro devant l'ampli... Mais en essayant le Torpedo j'ai été bluffé. On a le confort de jouer à un volume raisonnable tout en ayant la possibilité de pousser les lampes dans le rouge, un rêve. 
  Seule exception : Black Magic Woman/Gyspsy Queen que je devrais impérativement jouer devant de vraies enceintes poussées à plein régime, afin de bénéficier du sustain généré par le larsen.

  Mais là, on est déjà dans la partie "guitare solo". C'est la dernière étape (même si quelques solos pris sur le vif sont déjà dans la boîte). On ajoutera d'abord les claviers, puis les voix. C'est une question de choix personnel pour cet album spécifiquement. 

 

LES VOIX

 Pour le chant, à ce stade (fin novembre) rien de définitif au niveau enregistrement. Notre choriste Nathalie  a déjà enregistré quelques parties de choeurs, mais tout reste à faire. 
 Les choeurs que j'avais aposés sur les maquettes ont été répété avec elle. là encore, des modif' de dernière minute auront lieu, mais dans l'ensemble on sait ce qu'il nous reste à faire.

 Dans la chanson "Keep calm and burn one" j'ai décidé que Nathalie assurerait la voix lead et qu'elle me donnerait la réplique dans quelques titres comme "We want more/J'en veux encore !" ou "Black Magic woman", voire même dans "Black Night". 
 

 Des choix décisifs seront encore pris au moment de l'enregistrement des voix, voire du mixage. 

 Voilà grosso-modo où nous en sommes dans la réalisation de "Bonheur en Stock" (25 pourcent de la production selon les calculs approximatifs d'Aymeric, moi je dirais plutôt 33 pourcent, mais bon, en clair : il y a encore du taff !)

 RDV le mois prochain pour la partie 3 & 4

(Sessions Voix et Solo / Invités et instruments additionnels). 
  Un moment où je vais avoir besoin de créer une ambiance dans le studio, un climat propice à un bon état d'esprit et de concentration. 
  J'ai en tête la réalisation de l'album Caravanserai de Santana, album pour lequel Carlos avait tamisé les fenêtres du studio, allumé des bougies et de l'encens, disposé des talismans partout... lol

  Je n'irai pas jusque là, mais une petite lumière de couleur bleutée au plafond avec quelques huiles essentiels devraient faire l'affaire :-D 
 

Pour améliorer visuellement le concept "Classics of Rock", j'ai eu l'idée d'intégrer ma set-list dans une "machine à voyager dans le temps et les dimensions".

La machine nous transporte d'un album à un autre via un écran géant, les solos de guitare sont mis en scène sous plusieurs plans, et les ambiances sont différentes selon les titres joués.

Pour se faire, des semaines de "tournage" et de recherches visuelles m'ont été nécessaire, ainsi que des mois de montage-mixage audio et vidéo (nuits blanches, cafés noirs,... etc.).

La première version avait démarré l'année dernière, avec une majorité de "Deep Purple" (car j'avais décidé de mettre Ritchie Blackmore à l'honneur pour cette saison), et avec un choix de morceaux qui différait un peu de mes "habituels" Classics. Effectivement, je voulais offrir aux fans des groupes interprétés des titres autres que les 'hits" connus de tous. Cependant, à la demande générale, je réintègre les "anciens" hits dans le programme de cette version 2 !!!

Pourquoi une version 2 ?

Ce n'est pas parce que la version 1 ne me satisfaisait pas, mais à cause d'une faille temporelle dans le "zébulateur exponentiel" de la machine interdimensionnelle et temporelle. En clair : le disque dur de mon ordinateur qui a lâché  Comme je n'avais pas effectué de sauvegarde, les mois de travail (nuits blanches, cafés noirs,... etc. ) ont été définitivement perdus.

Ne reculant devant aucun sacrfice pour satisfaire mes fans et les fans de Rock, je me suis remis à la tâche et je suis très heureux de vous présenter cette nouvelle mouture de Guitar in time qui me semble encore mieux que la précedente ! (mais si ! mais si, je vous assure !)

Bref ! Vous savez tout, il n'y a plus qu'à venir voir et écouter le résultat en suivant l'agenda

-- Sterpi--